fenestria是一對非常不PMC的PMC音箱。當然，我指的是外觀。一直以來，PMC音箱給人的印象都是傳統的方正箱體，配上自家制造的單元，設計和聲音都低調，卻有著特殊的魅力，讓音樂愛好者聽了就不能自拔�？墒�，fenestria把所有剛硬的線條都打掉了，帶著曲線和光影，配上鏤空甚至中空的結構，PMC打怎會生出這樣一個不像自己的音箱呢？
In Too Deep
Dustin Tebbutt - First Light
因為他們想超越自己。想要做一對能夠排除所有振動、噪音和失真干擾，使人純粹聽見音樂本身的音箱。經過長達5年的研發，這個新誕生的旗艦音箱，與它所有的兄弟都不像，但細讀它的DNA，卻是繼承了PMC的血統無誤。
獨立窩巢設計的中高音模塊
fenestria的基本架構其實很單純，就是三音路。高音和中音模塊位于中央，上下各有一截低音音箱，每組低音都有兩顆低音單元。但，高、中、低音都是專專為fenestria開發的全新單元。高音單元的振膜采用SONOMEX材料制成，軟凸盆本身直徑19.5mm，另配上直徑36mm的懸邊。高音的磁力系統以鋁合金音圈套筒繞上純銅線圈，磁鐵則為整組釹磁鐵總成，音圈后方設有腔室，內藏吸音芯以吸收背波，音圈且有磁液冷卻以利散熱。高音單元固定環有兩層，外側是不銹鋼，內部夾有Aureole硅膠阻尼懸吊環，從背后固定在中高音模塊總成上兼具穩定與阻尼的效果。高音的振膜前方還有一個金屬擴散罩，不只可以保護單元，更能透過孔洞來控制高音的擴散并提高效率。
中音單元則是PMC著名的75mm軟凸盆中音，天然纖維制成的振膜需要經過三道手工上膠，正面兩次、背面一次，每一個振膜單是上膠、干燥，就要花兩天以上時間。為了讓中音單元運動更精準，他們用上雙層懸邊。磁力系統內還加裝了降低感抗的銅環，讓單元運動更線性。為了吸收背波，后面還有特殊的阻尼物。最特別的設計則是背后的子彈型獨立腔室，其形狀經過精密計算，因此不會與其他單元發出來的頻率形成共振或反射。
為什么要有這種子彈腔室？跟其他單元發聲有什么關系？因為fenestria的中高音是整個外露的、半獨立于整個音箱的模塊式設計，原廠稱這個機構總成叫做「窩巢」（nest）�？雌饋�，這就像是一個鋁合金帳板，讓單元由后方固定其上，但面積很小，而且周圍都是弧面，這樣小面積的前帳板，可以減少繞射產生的失真。單元開口周圍的弧度都經過計算，構成渾然天成的導波器。而這整個窩巢總成與上下兩個低音箱體分離，上下左右四個角透過阻尼材料作為懸吊系統，與低音箱體相接，卻又達到分離的作用。這個設計在PMC產品史上堪稱創舉，藉此使中高音的發聲更為干凈。
Nest
Justin Nozuka - Ulysees
4只復合式三明治結構振膜低音
講完中高音，來看那四個低音單元。很難想象，PMC用在旗艦音箱上的低音單元竟然只有6.5吋，可是，低音延伸竟可以達到23Hz。這是怎么辦到的？首先，PMC要求低音的失真要低，不僅高音、中音講究低失真，低音也要低失真。他們采用復合式三明治結構的振膜，中間是多孔的蜂巢阻尼結構，本身材質相當堅硬，前后兩側則各夾上一層復合材質的編織層，其經線是玻璃纖維，緯線是碳纖維。而這個振膜材料誰提供的呢？是由專門供應給賽車廠的材料供貨商做的。而背后的磁鐵結構則用上雙磁鐵系統，配合雙層繞線的音圈，加上高剛性的鑄模合金框架，目的無他，讓這低音單元可以更精準而快速的反應。
ATL先進傳輸線配Laminair導流出風口
BB5的低音是15吋，MB2的低音是12吋，同樣是全平面低音振膜的IB2是10吋，但fenestria的低音卻只有6.5吋。你沒看錯，真的是6.5吋，很難想象可以發出低到23Hz的低頻。不過，我不講，很多人大概也猜的出來，PMC能讓體積不甚大的音箱發出又深又沈的低音，秘訣就在那個ATL傳輸線設計。這個「先進傳輸線」（Advanced Transmission Line ）透過將箱內空間進行「切割」，利用隔板做出曲折的通道，讓低音單元背波透過通道直抵出口，還能達到相位正確。ATL傳輸線有什么好處？就像fenestria所證實的，它讓音箱即便體積小、容積受限，也能發出深沈的低頻，并且能保有在小音量下也有充足的低音量感，也因為低音得到改善，連帶中高音聽起來也更鮮明生動。
這個ATL傳輸線的出口也有學問。PMC在傳輸線出口處設計了多重分隔的出風口，這個稱為Laminair的空氣力學出風口，靈感來自F1賽車和Le Mans賽車的空氣力學應用。因為ATL傳輸線會讓空氣在加壓狀態下高速流動，但抵達出風口時因為壓力改變而形成擾動，不規則的氣流擾動會阻礙出風。透過Laminair空氣力學設計，就讓氣流得以平順、快速且有效率的通過，氣流噪訊也隨之減少。有了Laminair，ATL傳輸線的效益得到增進，進而使低頻表現更好。
Air in A minor (from The Dragon and the Moon)
Denise LaGiglia - Mystic Vista
高、低音量感可調
至于分音器，PMC從來沒有馬虎過。fenestria將分音器至于箱體底部，并且以多達10組避震腳墊起，作為懸吊系統，讓分音器宛若浮在空中一樣，得以排除箱內的振動干擾。分音線路采四階分音，每八度有24dB的滾降，藉以減少頻率重迭的部分，讓整體頻率響應更平坦。其上的零件都經過嚴格挑選，測得精確數值方可采用，其中特別使用無感抗電阻和低阻抗電容，藉以降低噪聲并提升聲音的透明度。線路板的銅箔加厚，并采軍用級的玻璃纖維板制作PCB。所有零件在分音器線路板上的線路鋪排，都經過反復測試而得。零件怎么擺也會影響聲音？會的，PMC創辦人Peter Thomas一直都這么相信，也一直這么做。此外，背后音箱端子兩側各有一個六角型的立體旋鈕，一個負責高音，一個負責低音，用家可針對自己的聆聽環境，就高低音做正負1~1.5dB的微調。
賽車工程技術之外，還引進建筑工程設計
最后，還有一個重頭戲，這也是PMC在fenestria上絕無僅有的設計，那就是箱體兩側的弧形平面翼板（planer wings）。你看到fenestria兩側那漂亮的弧形板并不是箱體本身，那只是「外掛」在箱體兩側的板子，與箱體間以帶阻尼的懸掛座連接。這個平面翼板是用來消除箱體振動的。怎么說呢？這個翼板的用途就像掛在摩天大樓上的調諧阻尼器，這個重物裝置在地震時或遇強風時，透過擺動來抵銷大樓的應力。這個翼板的設計也是同樣的道理。當箱體發生振動時，兩側的翼板會產生反向的振動，藉以抵銷箱體的振動。振動消除了，聲音就更干凈了。PMC在fenestria上下的功夫，不只用上音箱廠的知識，還應用了賽車的空氣力學，更向土木工程與建筑學取經；買一對fenestria，買到的豈止是音箱而已？
Wings
Just A Gent;Olivia Grace - URCA
音響大空間，聲音舒展好自在
用什么搭呢？全套AVM是也。包括入門訊源Evolution MP3.2多功能播放器，身兼DAC、串流播放器和CD唱盤的多重功能，光是數字輸入就多達6組不同的接口，配合AVM自家App操作，非常方便且實用。這次試聽，都靠它。擴大機則是較高階的Ovation系列PA8.2前級與SA8.2立體聲后級。PA8.2前級采模塊化設計，用家可根據自己的喜好來打造最適合己用的前級。SA8.2后級在8歐姆負載下可輸出250W功率，負載降到4歐姆，功率倍增到500W。有此強勁的輸出，全賴于充沛的電源供應—1,000VA的環形變壓器，以及多達200,000μF的電容量。
展示空間挺大，但目前只規劃了一半的場地，系統擺在靠外側這半部，因此，對系統來說，幾乎是半開放的環境。這樣的環境不是最佳狀態，卻是很多家庭的真實情況，要在這里展示高級音響，相當考驗店家的調整功力。雖然受限于目前的規劃，但麇囷得利于大坪數空間、挑高樓層，周圍墻壁均是實心磚墻，因此，即使不是擺在室內最佳位置，依然能有相當的施展余地，至少，在低頻能量上得以舒展，不致有過多的駐波；透過toe in內傾角度，減少了兩側墻面條件不均的劣勢。商品銷售，可以靠話術，但高級音響銷售，往往得靠真功夫，店家不會調整，不懂搭配，或者不知道該用什么音樂來展示系統的強項，就不容易打動精打細算的消費者的心。
Kung Fu Fighting
Cee-Lo - Kung Fu Panda (Original Motion Picture Soundtrack)
透明的音場，真實的質地，豐富的信息，完整的低頻
那fenestria能打動我的心嗎？我期待著。去年12月Peter Thomas親自來臺發表fenestria，我也在現場。當天播放的音樂讓我印象深刻，由于PMC長期與錄音室合作，手中握有許多實驗性的、未發行的音源，他們挑出這些音源來播放，讓人深刻認識到音樂的質樸之美，如此自然又真實。是的，將近一年后，我又經歷一次。
fenestria的聲音十分干凈透明，音色極其自然，聲音厚度恰到好處，形體明確又具像，帶寬寬廣，兩端延伸無礙，動態表現力杰出，特別是微動態部位的紋理與細節，fenestria把音樂里的信息都挖了出來，而且以寬廣的幅度展現之。
柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲可以為證。我挑的是Alice Sara Ott與慕尼黑愛樂合作的版本。音樂起始時的四音符下行，配上后來鋼琴的三連音，那個宣示「我來了」的開頭，帶著十足的震撼力。隨著音樂展開之后，fenestria便展現出它過人的透明度，鋼琴的立體感鮮明，與樂團的聲部分布相映成一個清楚的舞臺畫面。我真喜歡PMC表現的鋼琴琴音質感，而fenestria表現出來的琴音兼具了力度、幅度和彩度。它沒有那種飄逸如夢境的泛音，卻給予了十足的飽滿度，即便走到高音，琴音還是具體且飽滿的，結構非常完整，fenestria讓鋼琴聽起來實在像真的一樣。從高音到低音，那聲音的質地扎實極了，低音和弦不只有豐富的共鳴感，而且可以透出那個下壓的力道。鋼琴不同于其他的樂器，它以琴弦振動發聲，發聲機構卻有打擊樂的特質。它的帶寬廣、動態大，對我來講，一套好的系統，一對好的音箱，其考驗只有一個，把鋼琴播好就夠了。fenestria放出來的鋼琴實在美極了。難怪錄音室要用PMC，它的聲音不是求一個想象的美感，而是一個近乎真實的美。真到底，就美了。
1. Allegro maestoso
Alice Sara Ott;Munchner Philharmoniker;Thomas Hengelbrock - Tchaikovsky / Liszt: First Piano Concertos
fenestria的透明度還不只是讓音場看過去清晰無比全沒遮蔽，它的透明度，是讓你看清楚音樂里的一切。這份Alice Sara Ott的錄音相當優秀，我在很多系統上都聽過，這次卻讓我聽見了一些過去從未聽見的。那個在底部輕輕推涌的低音提琴聲部，因為頻率低，力道輕，在較小的系統上都很難察覺，即或能夠感知，卻很難感覺到那個份量。我在家里用JMR Abscisse Jubile，那是小型落地音箱，要重現這個部分，都是輕描淡寫、僅僅帶過而已，fenestria重現這個卻一點不難，真像現場。
它的低音單元不過6.5吋，四只低音配起來，加上ATL傳輸線結構，低音和規模感都遠超想象，而且，讓人激賞的是，明明是小尺寸單元，還能有全頻段的寬松感，聲音一點不敢壓力。聽第三樂章，開頭的強奏，強悍有力，AVM SA 8.2驅動起來帶著一種優雅和精致感，帶著一股綿柔的勁道，出手之間，明快有力卻又有著優雅姿態。鋼琴以快速音群鋪出宛若波光的色彩，生動又繽紛。弦樂以固定音型堆加上去，鋼琴以強悍力道加入，樂團以幾乎淹沒鋼琴的聲量涌現，鋼琴與樂團力拼較勁，最后則在彼此呼應的短句下結束。精彩的柴可夫斯基，精彩的第一號鋼琴協奏曲，精彩的fenestria。
輕松掌握動態幅度，能恢弘亦能精微
fenestria具有寬廣的帶寬和動態，高度透明的聲底，把一切音樂里的信息都挖了出來，什么細節都藏不住。例如伯恩斯坦指揮紐約愛樂1987年DG版的馬勒第二號交響曲。從第四樂章聽起，那原是女低音的樂段，這里則是Christa Ludwig唱的，她是次女高音，這樣一來，歌聲的色彩和感染力更豐富，后面的二重唱樂段才不至于被女高音搶去風采。第四樂章恬靜又神圣，那柔軟又有溫度的女聲，每個轉折都有血肉。當我們還沈溺在那平靜安詳的樂音里，一進到第五樂章，馬勒給了一個極其震撼的開頭，那一前一后的動態對比真是劇烈。這就是大系統無可取代的價值，fenestria表現起這樣巨大動態對比的樂段，真不感到有限制。特別精彩的是那個微動態。馬勒在音樂里鋪陳了許多微弱的演奏，我讓音樂維持在齊奏樂段能奔放揮灑的音量，當音樂走到輕柔處，仍須維持高度的清晰和明確感。動態不夠完整的系統，恐怕無法魚與熊掌兼得，要弱奏清楚，待音樂走到強奏時，又怕音箱無法承受而有失真，音樂就難聽了。fenestria的設計從頭到尾都在力圖降低失真，在還原音樂動態時，它顯現出一種高度自信的姿態，是一個充滿說服力的馬勒。不信，你聽Wieder Sehr Breit到Wieder Zurueckhaltend的音軌，就懂得我在夸什么了。馬勒給出「寬廣」和「克制」的指示，你的音箱能遵從多少呢？
Mahler: Symphony No.2 In C Minor - "Resurrection" / 5: Im Tempo des Scherzo - Mit Aufschwung, aber nicht eilen - "O Schmerz, du
New York Philharmonic Orchestra;Barbara Hendricks;Leonard Bernstein - Symphony No.2 in C minor - Resurrection / 3rd Movement - (Scherzo)
這首交響曲說的是「復活」，不僅耶穌復活，信祂的人也要復活。他拉出了深遠的音場，銅管從后臺吹奏，營造出無比的深度。這里銅管和木管的質感都好的無比，質地真實而具體，接下去導出合唱團和女高音，合唱團輕聲合唱，那個聲音是一片的，女高音Barbara Hendricks唱出宛若天籟的歌聲，樂團緩緩出現，像是在光輝中看見耶穌，看見天父，看見復活的盼望。樂章前面的激昂在這里都消融于那無比的神圣氛圍里了，弦樂有著絲絨般的滑順和光澤，那實在美的無比。跟著女高音唱出「O Glaube O Glaube」榮耀榮耀啊，合唱團莊嚴地把音樂帶入末了的高潮。二重唱出現了，合唱團以卡農的型式輪唱著相同的樂句，音樂開始推往最高潮。即便在這樣的樂團、合唱團的齊奏下，fenestria的舞臺趕還是清楚的，真是讓人驚嘆。管風琴加入后，聽見那底部的深沈樂音，聽見一層一層的和聲，聽見遠方傳來的定音鼓，聽見鐘聲飄然而來，聽見那厚實飽滿的低音弦樂，聽見輝煌又燦爛由長號領軍的銅管，這就充分說出了fenestria的魅力。音樂到了fenestria手里，都不再是死的，都復活了。
音色準確性高，讓你辨識中提琴的存在
大編制的音樂當然無疑是fenestria的強項，小編制的室內樂也一樣精彩。例如卡普松兄弟和其他法國獨奏家們演出的鱒魚五重奏，這份錄音的透明干凈，樂器質感真實又直接，鋼琴晶瑩剔透又顆粒分明，一派流暢。小提琴的歌唱性十足，大提琴操著迷人的鼻音，低音提琴不實以厚重的音符提醒我們他的存在。我還有誰沒講？是啊，中提琴。中提琴常常被忽略，他的音色不高不低，不易分辨。但在fenestria上，你可以聽得出那個是小提琴，那個是大提琴，那個又是中提琴，不只是對話應答時聽得出的差異，甚至在合奏時也可感覺到他的存在。fenestria的中頻解析力真是好。
Schubert: String Quartet No.14 in D minor, D.810 -"Death and the Maiden" - 4. Presto
Vienna Philharmonic Orchestra - Schubert: Trout Quintet / String Quartet in D minor "Death and the Maiden"
飽滿而真切的聲音質地，讓錄音聽來像現場
好的音箱絕對不能只能限定播放哪種類型的音樂，必須適應廣泛。PMC向來雜食，fenestria自然也是如此。聽Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」專輯，那真過癮，fenestria干凈透明的聲底，同時帶著扎實綿密又飽滿的質地，唱起爵士樂真是好聽。Oscar 的琴音顆粒分明，帶著一點木頭味的琴音，說出了那個錄音年代的美好。左側Ed Thigpen的鼓利落敏捷，右側Ray Brown的貝斯則飽滿渾圓，撥奏起來彈性十足。細節，我不禁要夸fenestria的細節信息量，即便是1962年的錄音，那細節信息仍然豐富，你聽銅鈸的聲響，你聽鼓聲敲擊的質地，又快又準又真實。我前后講了幾次真實了？fenestria真是一對真實度極高的音箱。
The Day Of Wine And Roses
Henry Mancini;Johnny Mercer - We Get Requests
在慕尼黑音響展，PMC展間就用3支fenestria當左中右聲道，搭配環繞聲道，讓我們體會重現錄音現場的感覺。我入場時，示范的是Miles Davis的「Kind of Blue」專輯，看到fenestria，我想起這張專輯，放上一聽，啊，真是美好。這是1959年的錄音，比前一張還早。聽「So What」，音色溫暖質地厚實，Miles的小號嘹亮且有幾分亮麗，綻放著溫暖的光澤。Coltrane的次中音薩克斯風真實感亦是一流，那種簧片振動的質感，加上氣流推擠金屬管壁而有的那充滿金屬質地的聲音，實在迷人。Cannonball Adderley吹奏的中音薩克斯風音色截然不同，渾圓一點，精致一點，風格也不像Coltrane那樣奔放灑脫，顯得更優雅一點。Jimmy Cobb的鼓組和Bill Evans的鋼琴，提供穩定的節奏，同樣地，質感鮮明。還可以轉聽「All Blue」，當中各樂器的音質特色一清二楚，用fenestria聽音樂，真的不像錄音，真的好像現場。
So What
Miles Davis - Kind Of Blue
充滿魅力的人聲
再放PMC在2013年推出的示范CD。開頭第一軌，是印度音樂家的演出，帶有東方的神秘色彩，打擊樂真是精彩，重量、速度、沖擊、形體、比例，配合吹奏的樂器，呈現出充滿色彩的音畫。fenestria重播鼓聲時的沖擊感，就算我坐在離音箱3-4米遠的位置，一樣感受得到。音樂經過短暫的休止，由男聲吟哦開始，弦樂器和吹奏樂器再接著反復發展同樣的樂句，然后換成女聲，一層一層漸次上去。第五軌「500 Miles」一曲中的吉他鏗鏘又具體，美得不得了，飄然而上的琴音，有著層層的變化。男聲則厚實飽滿，人聲演唱在PMC面前從來都滿了魅力。下一軌開頭又是吉他，還配上打擊樂，扎實有力的鼓聲，你知道我又要說什么了—好真實啊。第七軌開頭的低音提琴，用拉奏的方式，拉到高把位時像是大提琴，但低音落下去之后，就知道那是低音提琴，豐厚又深沈，可是，要能把這音色說清楚，卻不簡單。我前面以鱒魚五重奏說過中提琴的莫可奈何，這里又是不想作自己的低音提琴�？墒牵搅薴enestria面前，都要開誠布公。這里的女主唱嗓音寫實，形體比例自然，發聲細節無不清楚，而且形象立體。PMC音箱非但聽古典音樂好聽，放起流行音樂更顯其高明。
500 Miles
The Innocence Mission - The music from beautiful angel
聽見快速、強勁、沖擊的鼓聲
說到流行樂，就來試試流行天王的歌。聽Michael Jackson的「They Don’t Care about Us」，電子鼓強勁有力，快速干凈，滿有沖擊感；當電吉他張揚起來，那嘶吼的吉他聲充滿魄力的演奏，交織出一塊豐富而美麗的音畫，Michael的歌聲還有重重的合音都清清楚楚，要從強力重拍、豐富和弦的伴奏中聽見Michael的歌聲，fenestria給的Michael最是鮮明清晰。PMC的ATL傳輸線設計，越新的音箱，越不感覺拖慢的感覺。要傳輸線音箱低音快速，內部通道的阻尼材料是關鍵，PMC怎么做？那是秘密，沒人知道，他們也不給人知道。現在做傳輸線音箱的廠家幾希，PMC今日的成就不但讓人刮目相看，在fenestria上展現的更是讓人驚艷的低頻表現。真的快，真的干凈，而且與中高音的銜接真的自然流暢。鼓聲除了質感真實，真切而準確，也是fenestria卓越之處。Michael唱的「Come Together」是眾多版本中節奏最強勁的，想要體驗fenestria的鼓聲有多利落干凈，有多強悍有力，跳聽這首曲子就知道了。
They Don't Care About Us
Michael Jackson - HIStory: Past, Present and Future, Book I
寬松又深沈的低頻，好像加了超低音一樣
放起電影音樂，一對全音域發聲的fenestria，讓人驚艷不已。例如蝙蝠俠「The Dark Knight」，配樂就充滿震撼力，隨后第二軌的弦樂質感鮮明，帶著冷冽陰暗的色彩，低頻輕松自然，一點不費力。那種輕松感是好像配了一個調整得當的超低音一樣；可是，事實上并沒有。第三軌的打擊樂紛陳，電子低頻深沈無比，空氣般的環繞著。而且Hans Zimmer配樂里有著寬廣深邃的空間感，fenestria把這空間感說的好清楚。背后的男聲合唱帶著異教的神秘感，那種一觸即發的緊張感從音樂里透出來。電影音樂在電影里有多重要？你的系統又放出了多少？聽「Pirates of the Caribbean: At World’s End」開頭的海浪聲和鼓聲，遙遠的鐘聲，女聲獨唱，男聲合唱。接著到了「新加坡」，音樂充滿東方意境，空間遼闊，直鉆地心的低頻，強悍深沈。古箏的音質真好，撥彈之間還得見那恰如其分的尾韻，在飄渺的空氣中蕩漾，此時，空間感是遼闊的、深遠的，fenestria描繪空間的功力真是優秀。任何電影配樂的愛好者，都該聽聽PMC音箱，這也好解釋，好多音樂工作室都用PMC當監聽音箱，這是我們貼近那些配樂家的快捷方式。而你知道為什么我選這兩張OST嗎？因為這兩張專輯在創作時，都是用PMC音箱監聽的。
A Watchful Guardian
Hans Zimmer;James Newton Howard - The Dark Knight (Original Motion Picture Soundtrack) [Collectors Edition]
一扇窗的這面與那面
fenestria，是拉丁文，意思是窗戶，是一個能以打開、迎來亮光的窗口。音箱不正是為此而生嗎？音箱要讓我們窺見音樂的美好，并把音樂帶給我們、令我們感動。fenestria，不僅是一對音箱，也是一扇窗，透過它，我們可以探索音樂世界的大千繁華，也可以認識與音樂產業緊密結合的PMC及那份屬于他們的哲學。
One Day
Hans Zimmer - Pirates of the Caribbean: At World's End (Motion Picture Soundtrack)
器材規格
型式：7單元3音路傳輸線式落地音箱
使用單元：19.5mm SONOMEX軟半球高音x1；75mm軟半球中音x1；6.5吋復合材料三明治平面振膜低音x4
分頻點：3.8kHz、380Hz
阻抗：4 Ohms
靈敏度：86dB
頻率響應：23-25KHz
傳輸線長度：2.4m x2
尺寸( HxWxD)：1700 x 370 x 623mm
重量：80 kg
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