混音技巧，通過這些要點的提醒，能對你的水平有很大的提升，特別適用于家庭音樂工作室。
下面，我編輯了一些個人比較重視的混音技巧，它們在我多年學習混音的過程中給予了很大的幫助。我保證通過這些要點的提醒，能對你的水平有很大的提升，特別適用于家庭音樂工作室。
步驟/方法
讓混音變得清晰：你可以使用高通和低通濾波器，來準確定義每個樂器的頻率范圍。免費的BX_Cleansweep插件應該能對你有很大幫助。
做自動化處理：幾乎所有的數字音頻工作站都具有強大的自動化（Automation）功能，所有沒有理由只把音量調到差不多的位置就不管了。如果有必要，你可以微調所有樂章，樂句，甚至音節的平衡。同樣也可以對發送和插入效果使用自動化控制。
處理聲相：你可以把你歌曲中的每一個元素都做聲相上的處理。但是沒有必要為了尋找完美的聲相位置或者非要把它們調得栩栩如生，而逼瘋自己。除了極左，極右和中間這幾個位置以外，其他的位置在不同的系統里轉化出的結果都是不同的。所以你可以大膽地對你歌曲里的元素進行聲相處理。
做適當的休整：要懂得放松你的耳朵，這樣有利于重新梳理你的觀點和看法。混音是一項艱苦的工作，所以每幾個小時的工作后，你就需要停下來，放松，調整你的身體。當然被干擾或者注意力分散了，并不能算作合理的休整。
提前完成所有的編輯：對鼓進行所有細節上的編輯，挑選人聲，修音準，以及鼓和Bass的搭配。這些事情應該在進入混音之前就做好。否則你很難在混音階段保持和發展你的創造熱情。
注意事項
大膽實驗。除了可以使用預置，你還可以做點什么呢？那就是嘗試把事情做到極 致，比如給一些東西加上失真效果，給人聲使用吉他效果器。大膽地嘗試所有的工具，看看哪一種讓你有了新的突破。盡量用你自己的方式去享受這個過程。因為只 有避免使用預置，才會讓你找到一些屬于自己獨特的聲音。
雖然對于錄音和混音來說沒有什么一定的原則，但是一旦你開發出一套自己的混音步驟，那么它至少可以告訴你混音工作應該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟。
在混音中你會花大量的時間來進行各種各樣的調整。
你可能會發現一個問題，盡管你辛辛苦苦地進行演奏，不厭其煩地編輯每一個片段，但是你卻從來沒有從欣賞音樂的角度來聽過自己的作品。現在，混音工作已經結束，是該款待一下自己的時候了。打開最終的混音，不要再去“庖丁解牛”般地分析音樂中的成分，僅僅是去聽音樂。假裝你正在大街上散步，突然聽到了有人在放音樂。你這時對音樂有何看法?
當然，你大概認為自己根本就不可能完全按上面所說的那樣做。但是事實上只要盡量放松，你還是會得出一些結論。你可能會認為它真是棒極了，或者是認為它與你開始動手時的想法已經相去甚遠。 如果你對一個獨特的混音作品的感覺在幾個月或是幾年以后發生了改變，不要過于大驚小怪。你的品位在改變，并且你在混音方面的知識、經驗也在不斷豐富。但是只要你按照這些步驟一點一點來的話，你就會為你經過千辛萬苦創建出的作品感到欣慰——你已經從你的勞動成果中得到了應有的樂趣。
附1：關于自動混音
現有的一些器材具有自動功能，它可以使精細的混音操作變得十分方便。當然，也有一些混音工程師無視這些有利條件，堅決抵抗自動混音功能，他們認為這些自動的操作會破壞他們充滿靈感的對音樂的把握。并且，現在也沒有哪一條法律條文提到說混音工程師必須要使用自動混音。
有一位曾經與我合作過的混音師，他工作非常努力，不厭其煩地調整著電平、均衡和混響，到了最后進行縮混的時刻，他能閉著眼睛準確、及時地調整好推子的位置。他進行混音時使用的是一臺八軌的設備，他將手指全部分開，以便能夠分別控制每一軌的推子，并且能做到及時、準確。這種工作的挑戰性是顯而易見的，但是不可否認，這樣作出的歌曲很活潑、不呆板。
但實際上很少有人能嚴格地訓練自己以掌握這種混音的高難技術。因此適當地使用自動混音就成為了一種很好的選擇。現在的一些混音裝置可以將你推推子或擰旋鈕的動作記錄下來，然后在混音過程中自動完成控制。另外，在一些計算機音頻工作站中，你甚至可以為音量或聲像的變化描繪精確的包絡線。所以對于大多數操作者來說， 自動混音仍是一種最為方便地實現自己混音思路的工具。
另外，使用一些小手段也會使混音更加容易。例如要突出一種聲音，除增大音量外，改變均衡的設置也可以得到非常好的效果。在獨奏樂器演奏時，你可以試著提升高頻段和中頻段。另外在進行淡出時，有時候你可以通過給某一種樂器的聲道施加更多的混響，使這種樂器的淡化速度快于其他的樂器。 無論你如何去做，都要保證混音的活潑性和對聽眾的吸引力，但是保證這一點也不是非常容易的。甚至片刻的改變就會對最終的回放產生巨大的影響。不要出于對某種效果器的偏愛，就不管合適與否一味地使用它；使用效果器是要讓聲音增添更多的變化，使音樂作品的吸引力更大。保持電平一直在“跳舞”，不要對進行嘗試有任何畏懼心理。
附2：關于結尾淡出
一個優秀的淡出可以說是歌曲中的關鍵所在。讓我們假設你用一段很長的器樂 演奏作為歌曲的結束。一種選擇就是讓聲音的音量保持四個小節，然后用八個小節 將其漸弱淡出。當然，一個淡出不一定非得是連續的。你可以讓漸弱有一些波動， 比如每兩拍將推子拉下一點。
線性的淡出可不是最好的選擇。而凹入型的淡出，尤其適合于那些非常長的聲音，它可以引發聽眾一直想不斷聽下去的渴望。最初的急速衰減告訴聽眾 要仔細聆聽了，當他們的心被你抓住之時，你則將漸弱慢慢延伸到結尾。還有另外一種情況，就是凸起型的淡出，相比之下它的聲音就有些突幾，在音樂的感覺上讓人有些不知所措，不知你要何去何從。
一個返回式的淡出是指在你將某些聲音漸弱的過程中，又突然很快地將聲音推大，然后再真正地將其完全漸弱。這種小把戲可以在你制作的音樂中用上一兩回， 它們的確會給你的作品帶來一些變化。應用這種方法最好的例子可能就是，當一首 歌曲漸漸淡出到零電平時，突然又以最大的音量重新奏起，然后再徹底淡出。
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